Éditeur et Directeur Artistique
Originaire de Montréal, Martin Legault est professeur de communication et nouveaux médias à l’UER de Création et Nouveaux Médias de l’UQAT depuis maintenant 3 ans. Il a terminé en 2005 une maîtrise en études littéraires à l’UQAM sur l’adaptation cinématographique. Il poursuit actuellement un doctorat en études cinématographiques à l’Université de Montréal. Il a notamment publié des articles sur le cinéma de David Cronenberg et sur la question de l’adaptation cinématographique. Découvrant l’Abitibi-Témiscamingue depuis son arrivée à l’été 2005, il s’est impliqué dans la vie culturelle de Rouyn- Noranda, entre autres, à titre de jury pour l’édition 2007 du Festival de films d’animation Folio-Skop et le Festival vidéo du Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue 2008. Il a également organisé conjointement avec Carol Courchesne, responsable de la section ESPACE VIDÉO du Festival international du film de l’Abitibi-Témiscamingue, un projet vidéo avec les étudiants du programme de création et nouveaux médias de l’UQAT, présenté à l’édition 2007 et celle de 2008 du Festival.

Éditrice, graphiste et coordonatrice du projet
Originaire de la grande région de Québec, Julie a adoptée l'Abitibi-Témiscamingue, ses gens et sa culture, lors de son passage à l'UQAT en tant qu'étudiante en création en multimédia interactif. Oeuvrant depuis plusieurs années dans le domaine des nouveaux médias et plus particulièrement de l'infographie, elle a déjà participé à plusieurs projets avant l'obtention de son diplôme. Elle occupe présentement un poste chez Frima Studio en tant que designer d'interfaces.

Consultant
Christian Quesnel a produit plusieurs albums de BD parus aux Éditions Studio Premières Lignes et aux Éditions du Vermillon en plus d’avoir participé à la mise sur pied du baccalauréat en BD à l’Université du Québec en Outaouais. Depuis 2003, il travaille davantage en arts visuels, en tandem avec l’auteure/ conteuse Danièle Vallée, avec qui il a réalisé le roman illustré Le D2ux (Éditions David), une plaquette graphique en deux actes, Manche de Pelle (Studio Premières Lignes) ainsi Langue de Poche (Studio Premières Lignes). Co-fondateur de la revue de création littéraire Histoire à boire debout, il a réalisé de courts récits parus dans des collectifs au Canada et en Europe. Il prépare actuellement son huitième album.

Bédéiste
Jipi Perreault est un bédéiste, aventurier et semi-voyant. Vous ne croirez sans doute pas qu’il a déjà sauvé le monde mainte et mainte fois avec son meilleur ami Dom lorsqu’ils étaient gamins. Tout cela était bien amusant mais il fut un jour où ses bras et ses jambes s’allongèrent et ont l’envoya à l’école secondaire puis au Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue en Arts et Lettres – Cinéma. Il apprit comment raconter des histoires avec des images qui bougent en réalisant le film d’animation “Mimi & Momo”. Il décida de continuer dans cette direction mais cette fois avec des images qui ne bougent pas. À l’UQO, il apprit les secrets du 9e art et participa au collectif “Le Monstruaire” où il s’autoproclama théoricien de la bande dessinée. Malheureusement, une faille spatio temporelle changea le court du temps et le ramena en 2009 où il publie son premier livre “Le Petit Chaperon Rouge le plus cool au monde” (Studio Coopératif Première Ligne). Maintenant, il vit à Québec aux côté de ses amis. Ils se consacrent ensemble à la réalisation de BD et de jeux de plateaux.
@ jppp15@hotmail.com

Scénariste
Béatriz Mediavilla est native de Rouyn-Noranda, de descendance Espagnole. Elle est donc par définition, à la fois espagnole et québécoise. Cette dualité identitaire se retrouve forcément dans son approche créative et dans ses préoccupations esthétiques. Ayant une formation universitaire avant tout en cinéma, elle est professeure de cinéma au Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue depuis 1996. Son travail artistique est multidisciplinaire et passe par la danse, l’écriture et le cinéma. En 2006, un texte est sélectionné pour être publié dans un recueil collectif (1000 mots d’amour, publié chez Les Impatients). Cette publication s’intègre aussi dans une démarche interdisciplinaire de rapport à l’autre, dans cette volonté de laisser une trace, de comprendre son identité, de laisser des traces et de garder en elle les traces des autres. En 2007 et 2008 et réalise un projet multidisciplinaire collectif ayant pour sujet le tabou entourant la mort. L’opportunité d’écrire un scénario dans le projet de bande dessinée est pour elle une autre occasion de créer et de partager sa façon d’appréhender la réalité régionale.
@ Beatriz.mediavilla@cegepat.qc.ca
WWW http://www.ccat.qc.ca/beatriz

Scénariste
Stéphanie Lavoie a fait des études en théâtre au Cégep de Saint-Hyacinthe, en plus de s’initier à l’art du mime et à l’art clownesque. Très impliquée dans diverses productions de la région, cette jeune comédienne abitibienne a fait partie des distributions de Michel et le loup (Les Productions du Raccourci), Entre deux de Steve Laplante et Adieu beauté de François Archambault (Les Voisins d’en haut), Chanson de toile d’Hélène Baquet (Roche Papier Théâtre), Les 7 jours de Simon Labrosse de Carole Fréchette (Sédiment actif).  Elle était également de l’équipe qui a présenté les lectures du texte La Petite poupée qui aimait le froid d’Élisabeth Carle.  En 2010, elle a offert des ateliers dans les cours d’art dramatique de secondaire I & II de l’École La Source de Rouyn-Noranda, invitée par Carole-Yvonne Richard.  Partenaire de ce projet, l’équipe s’est mérité le “Prix de reconnaissance Essor” remis par le Ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport, le Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine.  Avec Bascule sur la route des grunambules (Les Zybrides), créé à l’hiver 2010 au Petit Théâtre du Vieux Noranda, Stéphanie a parcouru l’île de Montréal, à l’automne 2010, en tournée, dans le cadre du projet AT@MTL, en défendant le rôle d’Églante, l’Enfant-Fleur.  À l’été 2010, Au pays de l’or bleu était sa deuxième participation avec le Théâtre du Tandem.  En effet, on a pu la voir dans Apocalypse à Kamloops de Stéphane Cloutier, pièce coproduite avec le Théâtre de la Bordée de Québec en 2008.  En 2009, elle a eu l’occasion de jouer cette pièce à vingt-deux (22) reprises sur les planches de la Bordée.  À l’automne 2010, Stéphanie a reçu le “Prix artiste” par la vile de Rouyn-Noranda.  Membre de la compagnie Roche Papier Théâtre, l’équipe s’est mérité le “Prix culture et ruralité” 2010 pour leur tournée “Chanson de toile”, solo dans lequel Stéphanie incarne le rôle d’Irène ainsi que tous les autres personnages par le biais du théâtre d’objets.
WWW http://www.luciecharland.com/
WWW https://uda.ca/UDA-fiche-de-membre/id/37961
WWW http://www.ccat.qc.ca/stephanielavoie

Scénariste
Native de Rouyn-Noranda, Marie-Hélène Beaudry évolue dans le milieu culturel depuis toujours. Étudiante passionnée, elle a à son actif un certificat en études cinématographiques (2002) et un baccalauréat en études théâtrales (2005) réalisés à l’Université Laval, de même qu’un certificat multidisciplinaire en littérature et communication de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (2007). Elle vient tout juste de terminer un mémoire-création en théâtre à l’Université du Québec à Montréal (2010) qui porte sur l’esthétique du plagiat dans la dramaturgie québécoise. Sensible aux enjeux environnementaux, Marie-Hélène a récemment participé à l’élaboration du scénario et à la narration d’un documentaire portant sur l’industrie minière en Abitibi. Maintenant Baie-Comoise d’adoption, elle dirige une troupe de théâtre amateur et s’implique dans son milieu, notamment par le poste qu’elle occupe au sein du C.A. de l’Ouvre-Boîte culturel.

Artiste
Martine Dupuis est née et travaille à Rouyn-Noranda. Elle a complété un baccalauréat en arts visuels, débuté à l’Université Concordia et achevé à l'Université du Québec à Montréal. Cette artiste de la relève a participé à une exposition de groupe de la Fondation McAbbie à la galerie de l'UQAM. De retour en région depuis 2003, Martine Dupuis a depuis présentée sa première exposition à la galerie L'Écart... lieu d'art actuel. Elle a aussi participé à plusieurs expositions collectives dont AT@MTL.

Auteur-compositeur-interprète
Trois ans après avoir donné voix à un premier album éponyme fort bien accueilli du public et de la presse, Philippe B émerge de son hibernation créative et s’amène avec Taxidermie, un second effort attendu.
Connu pour ses talents d’auteur, compositeur et interprète — notamment sollicités par Pierre Lapointe —, le musicien originaire d’Abitibi met de l’avant une pop hybride au cœur de laquelle se côtoient sonorités acoustiques et électriques, guitares, claviers, violons, batterie et samples. Avec sa poésie à la fois terrestre et lunaire, ledit B capture des personnages, des lieux, des moments, et les fige sur des musiques alternant entre folk intimiste et pop classique.
En solo comme en tant que guitariste, le musicien s’est régulièrement produit sur les scènes du Québec, notamment dans le cadre des Francofolies de Montréal et du Festival de musique émergente d’Abitibi Témiscamingue.

Conteur
Je trimbale mes contes surtout abitibiens depuis mes premières expériences en 2000 comme fondateur et guide des Circuits GENTOURS en Abitibi-Ouest. Depuis 2004, j’ai conté près de 250 fois dans un total de 175 lieux différents, surtout ruraux. J’ai même été applaudi en 2007, avec mes histoires abitibiennes au Sénégal et lors de l’émission La petite séduction à Rollet, en plus d’un passage remarqué à l’émission C’est ça la vie de Hélène Ayotte en 2007. Mon objectif de conter à temps plein s’est concrétisé et ma tête bouillonne. Je viens de terminer la construction d'un conte court pour chacun des villages de ma région natale. Invité à plusieurs festivals et récipiendaire du prix du Meilleur menteur d’Abitibi-Témiscamingue en 2006 et de l’Estrie en 2006. J'ai terminé 3e en Estrie en 2008. Je force et j'étire des vérités sans remords et ce, pour tout les publics. Même si je produis des contes traditionnels, internationaux et érotiques, mon style de prédilection demeure le conte contemporain fantastique où l’humour et l’Abitibi occupent une place de choix. Pour moi, la vérité est souvent extensible comme une belle paire de jeans des années 2000. Pressé de vous faire entendre raison par les détours parfois peu catholiques des contes qui composent mon répertoire, ma bouche loquace n’attend que vos oreilles curieuses.

Artiste
Joanne Poitras est titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQÀM (2005). Très active dans son milieu, elle a participé depuis 1980 à plus d’une centaine d’expositions individuelles et collectives, effectué des résidences d’artistes au Québec, au Canada et à l’étranger et réalisé plusieurs œuvres publiques. Elle est co-fondatrice de l’Atelier Les Mille Feuilles de Rouyn-Noranda et de la BIAM à Ville-Marie. Son travail fait partie de plusieurs collections publiques et privés au Québec, au Canada et à l’étranger.

Ma pratique artistique s’ouvre sur l’image à travers l’art imprimé, l’installation et la sculpture. J’explore la notion des territoires individuels et collectifs en y intégrant la cueillette. Cueillette de mots, cueillette de rencontres, cueillette de gestes et de postures; autant d’éléments tirés du quotidien avec lesquels je développe des dispositifs qui interrogent l'œuvre et le rapport que l'on entretient avec elle. Le public, la famille et les amis sont amenés à participer à l’œuvre. Ces rencontres servent à une construction identitaire fictive de l’œuvre et soutiennent mon propos.

Artiste
Enracinée à Matagami dès l’âge de sept ans, Martine Savard retient de ce coin de pays, les grandes étendues vastes et plates. Les relations humaines liées au cœur des villes mono-industrielles environnées de nature sauvage y prennent un caractère surréaliste. La présence amérindienne insuffle également une intensité dans cette impression de décalage d’une société occidentale qui peine à s’implanter définitivement.

C’est sans doute cette étonnante chimie que colportent les images fascinantes de Martine Savard. Les fonds unis sont comme de grand paysage sans frontière. Les personnages mi-animaux, mi-humains, peints en aplat sans grands détails, sont énigmatiques. Leurs gestuels au bord de la violence résonnent en nous, et le titre, une phrase choc, renverse notre première impression.

Détentrice d’une maîtrise en art visuel, Martine Savard vit maintenant à Rouyn-Noranda où elle se consacre entièrement à sa peinture. Plusieurs fois boursières, ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques et privées. Elle a également réalisé des projets de murale intégrés à l’architecture.